«Queremos ser las mujeres que no las mujeres de»
En una entrevista concedida a Getafe Central Televisión, la artista desgranó su trayectoria y los detalles de esta producción que combina flamenco y música en directo para rescatar el legado de las mujeres de la Generación del 27.
GETAFE/06 MARZO 2026.- La bailarina y coreógrafa Laura Gómez, «La Caleta», presenta este sábado 7 de marzo en el Teatro Federico García Lorca su espectáculo Bailando con la Sin Sombrero. En una entrevista concedida a Getafe Central Televisión, la artista desgranó su trayectoria y los detalles de esta producción que combina flamenco y música en directo para rescatar el legado de las mujeres de la Generación del 27. Con una propuesta de 70 minutos apta para todos los públicos, la obra busca dar visibilidad a figuras históricas como María Zambrano y Maruja Mallo ante un teatro que ya roza el lleno.
Getafe Central Televisión recibió en sus estudios a Laura Gómez, conocida artísticamente como «La Caleta», para conversar sobre su próxima actuación en el municipio. Con más de veinte años de trayectoria profesional y premios como el de Mejor Coreógrafa en Benidorm, la artista regresa a Getafe con una obra que nace de un profundo proceso de investigación académica y personal.
Pregunta: ¿Cómo nace el proyecto de Bailando con la Sin Sombrero y qué te motivó a llevarlo a escena?
Laura La Caleta: Pues estaba estudiando el máster de artes escénicas de la Rey Juan Carlos y ahí coincidí con Marifé Santiago Bolaños, una escritora maravillosa y filósofa. Fue por casualidad; en una clase ella tocó a las Sin Sombrero muy por encima y me quedé enamorada de estas mujeres. En el colegio lees pinceladas, pero realmente no sabemos quiénes fueron. Sentí que había que sacarlas y mostrarlas.
P: ¿Cuál es el mensaje principal que quieres transmitir al público de Getafe con esta obra?
L.C.: Sobre todo es mostrar. No podemos evolucionar si no conocemos. El mensaje es dar valor a todo lo que hicieron por nosotras y tomar conciencia para que eso no se pierda. Me quedo con una frase de María Zambrano que dice: «queremos ser las mujeres que no las mujeres de». Ese es el mensaje que traigo al 2026.
P: La música en directo es un pilar fundamental de vuestro espectáculo. ¿Quiénes te acompañan sobre las tablas?
L.C.: Es un auténtico lujo. Actuamos con Cuerda y Más, que son cinco musicazos profesores del Conservatorio Arturo Soria, y con el guitarrista Daniel Yagüe, que ha sido compositor del Ballet Nacional. Al cante traemos a Angélica Leiva y nos acompaña el actor Miguel Obranco. La magia que surge en el directo es única e irrepetible.
P: Habéis llevado la obra ante públicos muy distintos, incluso ante 500 estudiantes. ¿Cómo ha sido la reacción?
L.C.: Los adolescentes han sido de los mejores públicos; estaban entregadísimos y les sorprendía mucho que aquello hubiera sido verdad, que las mujeres no tuvieran permiso para decidir o firmar. El público adulto también sale emocionado; han venido abuelas diciendo «es que yo he vivido esto». Es un espectáculo muy dinámico, de 70 minutos, que cualquier niño puede aguantar.
P: Getafe parece haber respondido con entusiasmo a la convocatoria del sábado.
L.C.: Sí, ya estamos con el patio de butacas y el primer anfiteatro cubiertos. Animamos a que se siga llenando porque ya quedan pocas butacas. Para mí es un placer volver al Teatro Federico García Lorca, esta vez con la compañía al completo y cuatro bailarinas maravillosas.
P: ¿Hay ya nuevos proyectos en el horizonte después de este mes de marzo?
L.C.: El año que viene quiero estrenar una segunda parte. Será un espectáculo en la misma línea pero centrado específicamente en María Zambrano y su grupo de amigas, rescatando sus conversaciones y metiendo más texto y sorpresas.
