«Entre las cenizas brotan flores: siempre hay esperanza»
El director José Antonio Navas inaugura la XVII Muestra de Teatro de Getafe con ‘La canción de los ausentes’, una obra poética que aterriza el 21 de febrero en el Centro Cívico Juan de la Cierva
GETAFE/30 ENERO 2026.- El Grupo de Teatro San Javier es el encargado de abrir el telón de la decimoséptima edición de la Muestra G en Getafe. Con más de tres décadas de trayectoria, la formación murciana llega a nuestra localidad para presentar una pieza que mezcla la dureza de la guerra con la delicadeza de la poesía y la música en directo. En una entrevista concedida a Olga Blanca para Getafe Central Televisión, el autor y director de la obra, José Antonio Navas, desgrana las claves de esta cita ineludible.
Pregunta: ¿Qué importancia tiene para el Grupo de Teatro San Javier inaugurar la 17ª edición de la Muestra de Teatro de Getafe con la obra La canción de los ausentes?
Respuesta: Estamos muy ilusionados. Estrenamos la obra en el Festival Internacional de Teatro de San Javier, donde somos el único grupo no profesional, y eso siempre es una gran responsabilidad. Salir de nuestra región y venir a Getafe a inaugurar vuestra muestra es un reto que nos motiva muchísimo. Queremos mostrar que, aunque seamos un grupo local, hacemos un trabajo de calidad que trasciende nuestras fronteras.
P: Usted define la obra como un canto a la capacidad de florecer incluso en las tierras más áridas. ¿Qué mensaje busca transmitir al espectador?
R: Entre las cenizas brotan flores; siempre hay esperanza. Cuando escribí la obra tenía en mente lugares como Gaza o Afganistán, sitios donde cualquiera tiraría la toalla tras tanto sufrimiento. Sin embargo, los niños siguen riendo y las flores siguen saliendo. Queremos transmitir que, ya sea en un contexto bélico o en uno personal o familiar, siempre se puede salir adelante.
P: La obra utiliza un lenguaje muy poético. ¿Ha sido un riesgo cambiar el realismo por este estilo tan simbólico?
R: Ha sido una apuesta tremenda. El año pasado hicimos algo más realista y salió bien, pero ahora hemos dado un giro hacia lo poético y estamos arriesgando cada vez más. Creemos en lo que hacemos y, hasta ahora, el público ha respondido muy bien. Es una obra para sentir emociones; no queremos que el espectador sufra, sino que se lleve algo profundo, que no se quede indiferente.
P: La música en directo, interpretada por Jesús Hernández, tiene un papel fundamental en la función. ¿Cómo dialoga con el texto?
R: Absolutamente. La música es original, compuesta por nuestro compañero Rafael López. En esta obra hay tres patas fundamentales: el texto poético, la música que amplifica las emociones y, sobre todo, los silencios. Es un vaivén, una ola donde la palabra sube y baja en equilibrio con el sonido. Cuando conseguimos ese tempo, el resultado es realmente bonito.
P: El grupo nace en 1989, aunque tiene raíces anteriores. ¿Cómo resumiría la evolución de la compañía tras más de 30 años?
R: Gozamos de buena salud. Venimos de una trayectoria larga, con relevos generacionales y las crisis lógicas de cualquier relación de tantos años, pero estamos en un momento muy dulce. Estamos apostando por la autoría propia y, aunque no nos comparamos con profesionales, hacemos trabajos con una calidad y una fuerza de la que estamos muy orgullosos.
P: ¿Por qué los vecinos de Getafe no deberían perderse esta función el próximo 21 de febrero?
R: Porque es una experiencia. No es solo ir a ver una obra; es meterse dentro de un ritmo y de una acción que te toca como persona. Mi objetivo es que quien venga sienta que ha merecido la pena y que quien no asista, cuando se lo cuenten, diga: «¡Ay, lo que me he perdido!».
