Marta Ocaña: “Enlorquecidas nace de la necesidad de dar voz a las mujeres de Lorca”
La actriz y directora andaluza presenta este domingo 2 de noviembre en el Teatro Federico García Lorca de Getafe su obra Enlorquecidas, una propuesta que fusiona teatro, flamenco y poesía lorquiana para reflexionar sobre los roles de género y la libertad femenina.
GETAFE/31 OCTUBRE 2025.- Getafe Central Televisión conversa con Marta Ocaña, directora y actriz de Enlorquecidas, un montaje que llega este domingo al Teatro Federico García Lorca de Getafe. La obra, interpretada por siete mujeres, utiliza el flamenco y los textos de Federico García Lorca para explorar la identidad y la lucha de las mujeres a lo largo del tiempo.
P. ¿Qué significa Enlorquecidas y cómo surge la idea de la obra?
R. Enlorquecidas es un juego de palabras entre “Lorca” y “locura”. Nace de esa visión de que las mujeres estamos locas, pero también como una forma de reivindicar el poder de esa locura y preguntarnos si realmente lo estamos o si nos han hecho sentir así. La idea surgió de reflexionar sobre la desigualdad de género y de buscar en Lorca esas raíces culturales que influyen en cómo se nos educa y se nos percibe como mujeres.
P. ¿Por qué elegiste el flamenco como lenguaje para contar esta historia?
R. El flamenco trabaja desde las entrañas. El cante, la guitarra, el compás y el baile ayudan a conectar con las emociones más profundas. Lorca, con sus palabras tan ricas y poéticas, ya nos transporta por sí solo, y el flamenco potencia ese viaje emocional. Es una herramienta que permite expresar la opresión, la rabia, la tristeza y también la esperanza.
P. La obra evoluciona desde una atmósfera sombría hacia un estallido de color. ¿Cómo construiste esa transformación en escena?
R. Me gusta que el teatro deje siempre un mensaje de esperanza. Aunque hablemos de temas sociales duros, es importante ofrecer al público una luz. Esa transformación se refleja en la iluminación, el vestuario y la escenografía: partimos de la oscuridad, como la de las mujeres encerradas en el luto y las normas, hasta llegar a una apertura, a la libertad y al color.
P. El elenco está formado íntegramente por mujeres. ¿Cómo fue el proceso de creación colectiva?
R. Hice un llamamiento en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla y acudieron muchas mujeres artistas. Yo tenía la estructura de la obra, basada en textos de Lorca, pero la adapté al talento de cada intérprete. Si una era cantaora, reforzaba ese aspecto; si era bailaora, ajustaba su personaje a su lenguaje corporal. Fue una creación conjunta en la que cada una aportó su arte y su forma de sentir.
P. ¿Qué puede esperar el público que acuda al Teatro Federico García Lorca de Getafe?
R. Es un viaje emocional. El público pasa por distintas sensaciones, a veces sin entender todo racionalmente, pero sintiendo mucho. Es una obra para dejarse llevar y emocionarse. Hay momentos de opresión, de liberación y de belleza, con música y baile en directo.
P. ¿Qué significa para ti representar esta obra en un teatro que lleva el nombre de Lorca?
R. Es muy especial. Llevamos años queriendo actuar en la Comunidad de Madrid y hacerlo precisamente en el Teatro Federico García Lorca es un orgullo. Sentimos que cerramos un círculo: Lorca inspira la obra y ahora la presentamos bajo su nombre.
P. ¿Por qué el público de Getafe no debería perderse esta función?
R. Porque no sabemos cuándo volveremos a Madrid y esta es una oportunidad única. Además, Enlorquecidas muestra una forma diferente de hacer teatro andaluz, donde tradición y contemporaneidad se mezclan. Es una obra para disfrutar del arte, del flamenco y de la emoción en estado puro.
P. ¿Qué otros proyectos tienes en marcha?
R. Estamos preparando Vacío, una obra más contemporánea que presentaremos la próxima semana en el Teatro TNT de Sevilla, y también un proyecto con la asociación Facalia Muradi sobre la historia del pueblo gitano en Andalucía. Son trabajos que, como Enlorquecidas, parten del compromiso social y del deseo de dar voz a quienes no siempre la tienen.
La cita con Enlorquecidas será este domingo 2 de noviembre en el Teatro Federico García Lorca de Getafe.
Las entradas están disponibles en la taquilla y en la web del teatro municipal.
